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Definitivamente Internet es la herramienta que acerca y
une a la gente por todo el mundo. Hace más de dos
años el entrevistado de hoy nos venía escuchando
desde Miami. Para un zuliano o para cualquier amante de
la gaita que se encuentre fuera de nuestro terruño,
es gratificante escuchar la música de nuestro país,
para disfrutarla, con alegría o melancolía.
En esta ocasión obviamente nos referimos a la Reina
del Folklore, la Gaita.
A
principios del año 2005 nos había prometido
venir a Venezuela y visitarnos en nuestro programa radial
nuestragaita.com, pero múltiples compromisos le impidieron
consumar lo ofrecido. Pero un buen día, como por
arte de magia, apareció en el estudio de la emisora
diciendo...¡Aquí estoy, cumpliendo lo prometido!.
La deuda estaba saldada y lo que para nosotros parecía
ser un programa cotidiano, se convirtió fortuitamente
en uno especial, dada la importancia del visitante.
A
continuación les ofrecemos unos fragmentos de lo
conversado ese día en el programa radial, así
como lo recogido en una corta entrevista que nos concibiera,
posteriormente Ricardo Enrique Hernández Sánchez:
¿Quién de tu familia te inspira hacía
la música?
Mi abuelo paterno Tulio Flores, fue un músico completo
de él heredo la vena musical. Digamos que mi padre,
Raúl Chiquinquirá Hernández, trabajador
petrolero y en sus tiempos libres cantante bolerista de
una orquesta llamada Guararé, genera también
en mi cierta adhesión a la música. Recuerdo
que el viejo una vez compró un cuatro para aprender
a tocarlo, pero más interés le presté
yo y en poco tiempo dominé virtuosamente el instrumento.
¿Cuándo
comienzas en la gaita, Ricardo?
Yo me inicio a los 10 años en un grupo gaitero del
colegio Cervantes, en Maracaibo.
¿En
qué sector de Maracaibo vivías cuando niño?
En el sector La Trinidad, allí trascurre mi infancia
de estudiante y gaitero de varios conjuntos amateur. Soñaba
con estudiar música, pero mi mamá se oponía,
ella quería verme graduado de Ingeniero o Doctor,
pero músico ¡jamás!.
Y...¿qué
pasó?, ¿llegaste a ser médico o ingeniero?
No que va, vé lo que te voy a decir... ya adolescente
transité por varias agrupaciones profesionales y
con el dinero obtenido sufragaba los gastos de estudios
musicales en el conservatorio. Una vez que entro a la agrupación
Guaco, comienzo a estudiar licenciatura en música,
carrera que cursé hasta el noveno semestre, pero
cuando salgo de Guaco después de permanecer allí
por 17 años, me divorcio y me mudo a Caracas... dejé
los estudios musicales.
¿Porqué
te vas de Guaco?
Por diferencias a nivel de conceptos musicales con Gustavo
Aguado, por eso!
Bueno,
volvamos a esa etapa musical de tu juventud... ¿Con
qué otras agrupaciones tocaste cuando eras un chamo?
En el año 66, con la agrupación profesional
“Los Ilustres” tocaba el cuatro y era solista.
Con ellos grabé el tema: “El Cuatro gaitero
de Renato Aguirre”. Luego al año me fuí
al conjunto “Santanita”, allí tocaba
el cuatro, era solista y charrasquero. Grabamos “La
Bella del Tamunangue” que fue todo un éxito
en la voz de Raiza Portillo.
¿Estuviste
también con la agrupación Estrellas del Zulia?
Sí correcto, en el 68 dejo a “Santanita”
y paso a “Estrellas del Zulia”, estuve una temporada,
pero no me cuadraba musicalmente la agrupación. Luego
el año en que muere Ricardo Aguirre (69) fuí
llamado a integrar el “Conjunto Estudiantil Los Guacos
del Zulia” ( primer nombre del Grupo Guaco) cuya sede
era el liceo Udón Pérez.
¿Pero,
Guaco pertenecía al Liceo Udón Pérez?
No, en realidad lo que pasaba era que todos estudiábamos
allí. Cuando yo entré, ellos ya tenían
cuatro años de fundados.
¿Quién
los dirigía?
Mario Viloria. Otro de los integrantes fue Heriberto Molina.
Ambos son para mí unos maestros como compositores
y arreglistas. Luego se integran al conjunto: Nerio Franco
en el cuatro, Gabriel Quintero en la tambora y José
Tineo como cantante.
¿Tu
entras como cantante directamente?
No, Mario Viloria tocaba la charrasca y era la primera voz
del coro, pero por estar pendiente de la voz, descuidaba
el swing del instrumento. Le solicité que me la dejara
tocar y accedió, me quede como charrasquero
¿Cómo
estaba conformado el Conjunto Estudiantil Los Guacos del
Zulia?
Tres cuatros, dos tamboras, dos furros y una charrasca,
eran la base musical del conjunto. Maritza Morales, hija
del popular “Campana” Eduardo Morales, fabricante
de cuatros, era solista de la agrupación. Otros de
los integrantes eran mi hermano “Pompo” que
tocaba el furro junto al resto de los cantantes; Gustavo
Aguado, Alcides Bonilla y Armando Hernández.
-La
salsa de Tito Rodríguez, a quien siempre ha admirado
y el estilo de gaita tambora de Nelson Martínez (San
Benito), fueron los detonantes que hicieron explotar la
creatividad en Ricardo para que compusiera en el año
71, “Guaco y Tambora”, fusión de ambos
ritmos.
¿Guaco
siempre rompió esquemas?
Claro, en todo lo concerniente a vestuario, ritmo, instrumentación,
composición y arreglos musicales, rompió todos
los esquemas.
¿Fueron
aceptados facilmente por los gaiteros y el público
”tradicionalistas” Marabino?
En esa época “los conservadores del genero”
nos llamaban locos, antigaiteros, destructores del ritmo,
etc. Fueron tiempos difíciles para consolidar el
nuevo estilo.
Entonces...¿Cómo
logran ustedes equipararse con Santanita, Cardenales, Saladillo,
Estrellas del Zulia o Rincón Morales, por ejemplo?
Bueno imagínate, esas eran agrupaciones muy fuertes,
¡estaban volando!. Nosotros no pudimos con ellos hasta
que comenzamos a meterle otros instrumentos como piano y
congas. Cardenales del Éxito también lo hizo.
Guaco, para el año 72 metió un bajo que lo
tocaba Carlitos Sánchez “El Ruqui” pero
en las primeras grabaciones del conjunto lo ejecuto Nerio
Franco.
¿Y
comenzaron a triunfar?
No realmente, el grupo no terminaba de cuajar en el publico
común.
¿Y
a quiénes le tocaban, a los Burgueses?
Prácticamente, nosotros tocábamos en muchas
fiestas privadas, distinguidos locales nocturnos, empresas
y personalidades de alto renombre en el Zulia. A nosotros
nos decían “El Conjunto de la high”
¿Cuándo
aparece en la agrupación “El Volcán
de América”, Argenis Carruyo?
Argenis entra en el 72 y graba entre otros temas “Que
nadie se Mueva”, un palo!
¿Simón
García y Ricardo Portillo?
Bueno a esos dos los enamoramos y los arrastramos para Guaco.
Recuerdo que Simón nos llevo “la Moza”
y Ricardo el tema “Amparito”, pero no los montamos,
porque no armonizaban con el concepto musical de la agrupación.
Portillo por su parte le lleva el tema “Amparito”
a la orquesta Los Melódicos y estos la popularizan
nacionalmente. Posteriormente obtiene el mismo éxito
con la agrupación gaitera Maracaibo 15, en la voz
de Eddy Castro. Por su parte Betulio Medina, voz líder
de dicha agrupación, graba “La Moza”
de Simón García y también la pega.
...En
esa época, a mediado de los 70,s y 80,s ¿Cuáles
eran los temas que a tu juicio gustaban mas al los caraqueños?
Chico yo creo que La moza, Orinoco, Amparito, La Clave,
Que nadie se mueva, Son Montuno y temas de doble sentido
como Maria La Bollera.
¿Las
disqueras capitalinas de aquellos años aceptaron
la propuesta de Guaco?
No solamente las aceptaban, también respetaban los
temas y el estilo de la agrupación. En cambio con
las disqueras de Zulia quizás no habría sido
posible la proyección del grupo, porque allá
apoyaban mas que todo la gaita tradicional .
¿Hubo
una gran deserción de Guaco en el año 79?
Si como no, ese año después de grabar la producción
correspondiente a la temporada, abandonan la agrupación;
Simón, Ricardo, Salvador Baglieri, Carlitos Sánchez,
José Luis García. “Quedamos en la calle,
porque nos dejaron el pelero”, o lo que es lo mismo
quedamos en “cuatro bloques” (casi solos). Gustavo
Aguado me dijo:“Bueno vamos a volver a grabar todo
para el año que viene. Yo dije:¡esta es mi
oportunidad!. Metí mis temas y grabamos: Maracucha,
Homenaje a Aniceto Rondón, Movidita, Disco Guaco,
María, Las Pulgas, y otros más. Los arreglos
los hacían: Frank Velásquez, Romer Quintero,
Alejandro Ávila y yo.
¿Es
cierto que después de la masiva deserción
ustedes llamaron a Neguito Borjas para que se enfilara en
la agrupación?
Eso es correcto, en el 80 Neguito Borjas se había
ido a los Estados Unidos y allá lo llamamos para
que se viniera y conformara el nuevo equipo de Guaco, ya
había adquirido compromisos por el norte y no pudo.
Entonces llamamos a Sundin Galué, ya Amilcar Boscán
estaba con nosotros. Lo cierto fue que arrancamos con buen
pié esa temporada, yo llevaba la dirección
musical. Luego grabamos “El Pastelero” en el
82. le Siguió “El Cepillao”, “Un
Cigarrillo y un Café”, "Me gustan las
Caraqueñas”, "Sentimiento Nacional”,
“A Comer”, Etc.
¿Allí
sí comenzó el verdadero triunfo?
¡No!, no todo era “color de rosa”, Algunos
sellos disqueros se aprovechaban de nuestro trabajo y nos
engañaban, mostrándonos facturaciones por
ventas muy diferentes a las reales. Unos de ellos fue el
sello Íntegra, representado por un señor de
apellido Da´ Freitas. Jerm´z Records también
tuvo un procedimiento similar... !Nos bebieron la sangre!.
¿Bueno,
entonces cuándo ven luz?
En 1984, fue el año más significativo para
Guaco, Llegamos a tocar en muchas barriadas populares del
Zulia, gracias al patrocinio de una empresa cervecera local.
Alcanzamos llenos nunca antes vistos en los espectáculos,
sonamos a nivel nacional con “Un Cigarrillo y un Café”,
teníamos buena pantallas (TV) y las ventas se dispararon.
Nuestro nuevo sello disquero,“Sonográfica”,
nos canceló lo correspondiente por la venta de 135.000
copias, y nos dieron un disco de Platino. Ese mismo año
organizamos un espectáculo en el Poliedro de Caracas,
era un mano a mano entre Maracaibo 15 y Guaco. Habían
dos tarimas, dos sonidos, un tema tocaba Maracaibo 15 y
otro nosotros, aquello fue un espectáculo exitoso
en todas sus facetas.
¿Cuál
fue la ultima producción que hiciste con Guaco?
“Sentimiento Nacional”, en el año 85.
El siguiente año conjuntamente con el negro Mendoza
hicimos un disco de Salsa que se llamó “EL
sabor del Maestro”.
¿Cuándo
nace Rococó?
En 1986, con la insistencia de algunos amigos músicos
de Maracaibo y con el apoyo del dueño de “Disconauta”
nace “Rococó”. El nombre se le ocurrió
a mi primera esposa. Con “Rococó” grabamos
“El Gordito” y gracias a él nos ganamos
el Premio Ronda. Para ese entonces contamos con el respaldo
del conocido empresario y animador Guillermo González
y su sello disquero Tucán Records, que venía
a ser la representación discográfica del Canal
8, porque RCTV tenía a Sonográfica y Venevisión
al sello disquero Sono-Rodven. Fuimos los dueños
de los programas musicales y de entretenimiento de VTV.
¿En
qué momento te traes a Rococó para la capital?
En el 88 me vine para Caracas y armamos el Grupo con el
apoyo de algunos músicos locales como: Carlos Esposito
y Gerardo Rosales. Teníamos pautado grabar nuevamente
bajo el sello Tucán Records, pero éste quebró.
Acudí al Negro Mendoza para sacar la producción
pero no ocurrió nada con el disco. Posteriormente
toco la puerta en Sono-Rodven, aprovechando que ellos tenían
pegado un tema mío que cantaban “Las Payasitas
ni Fu ni Fa” que decía... sana, sana colita
de rana, si no sana hoy sanará mañana... La
cosa funcionó, logre que firmaran a Rococó
bajo el sello Palacio-Rodven, allí grabamos “Vamos
a echarle soda”. Ricardo Almarza (hermano de Amilcar
Boscán), William Ortega y yo éramos los cantantes.
Ya
para el año noventa era difícil mantenerse
con una agrupación que solo tenia mercado en la capital
para el ultimo trimestre del año. El resto de los
meses, económicamente, eran días difíciles
para nosotros. Decido probar suerte en otros terrenos y
me voy a Miami. Para el año siguiente 1994, retorno
al país y reaparece Rococó con un tema llamado
“Enciende la Radio”. En el 95 me marcho nuevamente
a Miami.
¿Cuáles
son tus pilares económicas en el exterior?
Mantengo un intercambio con una línea aérea
venezolana, esto me ha permitido venir al país y
realizar producciones musicales para empresas privadas y
particulares. También manejo una compañía
publicitaria en Miami con una significante cartera de clientes.
Esos principalmente son mis apoyos económicos.
¿En
Miami también formaste Rococó?
Sí, logré reunir a varios músicos venezolanos
y otros latinos para ese cometido. Nos presentamos en Atlanta,
y otras regiones de los Estados Unidos. También fuimos
a la Isla del encanto, Puerto Rico, y localmente tocábamos
regularmente en un restaurante de Reinaldo Armas ubicado
en Miami que se llamaba “Alma Llanera”. Igualmente
éramos la agrupación que acompañaba
a Betulio Medina cada vez que se presentaba por esos lugares.
Lamentablemente allá la temporada para nuestra propuesta
musical es demasiado corta y poco fructífera.
¿Tu
cantaste con el Super Combo Los Tropicales?
Claro, estuve un año con ellos, canté y pegué
un numero llamado “Maria Merce”. Compartía
micrófono con Niurka Riera, Oscar Borjas “EL
Bocón” y el recordado Nelson Martínez.
Sinceramente para mí fue una de las experiencias
artísticas más gratas que he vivido.
¿Mantuviste
un bajo perfil artístico por un lapso de tiempo?
¿A qué se debió eso?
Estuve un periodo como de 5 años sin componer nada
(98 al 2003). A mi segunda esposa le diagnosticaron cáncer
en el seno y eso originó en mi una merma temporal
para componer, pero con el favor de Dios ya salio de eso.
¿Te
acompañó en este viaje tu esposa o tus hijos?
No, ella se quedo allá con mis dos hijos, Raúl
y Reinaldo que cuenta con 13 y 7 años respectivamente.
¿Podemos
saber a que viniste en esta oportunidad?
Yo vengo a mi país porque tenía ya tres años
que no veía a mi madre, también vine a conocer
a una nieta.
¿Y
a qué más?
Bueno, le voy a dar una primicia al programa y “al
Portal de la Gaita en Venezuela”, nuestragaita.com.
Amilcar Boscán, Sundin Galué, Frank Velásquez,
Daniel Somaró, Romer Quintero, Luis Rincón,
Fernando Valladares, mi hijo Ricardo y el de Heriberto Molina,
conjuntamente con las muchachas que tocaran los violines
con mi agrupación y con los arreglos de Alejandro
Ávila y mi persona, decidimos llenar ese vacío
melódico que dejó Guaco a su paso por la gaita
(ya ellos se proyectan hacia otros géneros muy distante
de la gaita, parranda o tamborera). Hemos creado una agrupación
que rescata el sabor, esencia y estilo musical de aquellos
temas como: “El Pastelero”, “Un cigarrillo
y un Café”, “A Comer”, “El
Cepillao”, etc, que tanto han gustado al público
venezolano. La agrupación lleva el nombre de uno
de mis temas “Sentimiento Nacional”.
¿Qué
anécdota ocurrida en tu larga carrera artística
pudieras contarnos?
Anécdotas muchas... pero hay una que siempre recuerdo.
Una vez por allá en los años 70,s tocábamos
con Guaco en un “gaitazo” en el Poliedro de
Caracas. Gustavo Aguado cantaba un tema reflexivo sobre
la droga. Una parte de la letra decía así:
Me gusta el modernismo / los adelantos que el hombre da
/ pero no el desenfreno / que el extranjero trajo pa´ca
/ pueden andar mechudos / entonar himnos de libertad / recorrer
los caminos / llevar protestas en su cantar / vestir a lo
moderno / sin los prejuicios que da la sociedad / pero jamás
la droga /porque destroza la humanidad / ya no existe el
talento / destruye la personalidad.
Cuando los drogadictos presentes entre el público
escucharon aquello nos querían linchar y nos gritaron
fuertes improperios y nos lanzaban cosas. Fue un momento
difícil pero que se superó sin mayores inconvenientes.
Hoy, gracias a Dios, el público que asiste a los
diferentes espectáculos gaiteros del coso de la Rinconada,
ha madurado culturalmente y es muy respetuoso con los artistas
que allí se presentan.
-Extensa
como su talento, es la lista de agrupaciones y cantantes
de diferentes géneros musicales, que le han grabado
y le siguen grabando temas a Ricardo “Rococó”
Hernández. En una oportunidad el carismático
e inigualable cantante Cheo Feliciano, reconoce el talento
de Ricardo y le graba el tema “Noche Sensacional”-
La Producción musical que está diseñando
Ricardo, viene certificada con temas de su inspiración,
igualmente de Daniel Somaró, Amilcar Boscán
y Sundin Galué.
Hernández, muy emocionado nos comentó que
el lanzamiento de “Sentimiento Nacional”, será
con gran clase y por todo lo alto. Ya que cuentan con el
apoyo de una reconocida empresa internacional de representaciones
artísticas y el apoyo de los grandes medios audiovisuales,
Prensa e Internet.
Desde
ya vaticinamos un rotundo éxito para la agrupación
“Sentimiento Nacional”, porque allí,
talento es lo que sobra..!
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